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 Video Transit Projectes

youtube.com/watch?v=NtDbb3JptLM

El Centro de Documentación "Jorge López Palma" pertenece al Postgrado de la Escuela de Ciencias Sociales de la UDO.

INVESTIGACION: Abarca dos niveles, una referida a la preparación para la investigación del público interno o externo y la de los profesores y estudiantes, constituidos en equipo para la investigación sobre el Desarrollo Regional, Planificación, Estudios Sociales, Gestión Cultural y Patrimonio. Adicionalmente, presta soporte a la investigación realizada dentro de los talleres del EIDRE (Equipo de Investigación sobre Desarrollo Regional) diseñados con ese propósito.

Publicaciones: Se concibe la política de publicaciones como un instrumento que sirve de vocero para profesores y estudiantes, quienes pueden someter sus trabajos relacionados con la Región Nororiental, a la discusión en distintos ámbitos a nivel de: análisis de situaciones con implicaciones sociales, problemáticas técnico-metódicas referidas a lo regional y recopilación de información relativa a problemáticas sociales y culturales específicas. Esta política se ha materializado en la publicación del Postgrado en los cuadernos para la discusión conformados por las series Estudiantes y Profesores.

SERVICIO DE DOCUMENTACION: Está orientado al acopio bibliográfico y documental sobre aspectos relacionados con teorías y metodologías de las Ciencias Sociales, del Desarrollo y de la Planificación Regional. Tiene como propósito dar respuestas a preguntas de índole bibliográfica, técnica y científica. Contiene información actualizada proveniente de periódicos, revistas, documentos gubernamentales, estadísticas actualizadas, publicaciones de sociedades e instituciones, anuarios, trabajos científicos no publicados pero conocidos por referencias, folletos y cintas magnetofónicas. Esta equipado con tres equipos de computación y con conexión satelital a internet.   

Para mayor información:

Dra. Carmen Bastidas de Figuera / Coordinadora de la Maestria en Planificacion del Desarrollo Regional

Lcdo. Alfredo Rodríguez / Responsable del Centro de Documentación

Nidia Gómez / Secretaria

0293 - 4002235

0293 - 4002100 - extensión 2235

Página oficial del Instituto Cultural BancoEstado de Chile. Servicio de bienestar del personal del BancoEstado

Miembro de Red Tres : Red de Gestores Culturales " Hacemos de la Gestión Cultural un Espacio  de Cooperación Fraternal "

www.culturalbancoestado.cl

Miembro de Red Tres: Red de Gestores Culturales " Hacemos de la Gestión Cultural un Espacio de Cooperación Fraternal "

www.teatroderojas.es

Página oficial de la artista guatemalteca Lucía Morán Gíracca

Miembro de Red Tres: Red de Gestores Culturales " Hacemos de la Gestión Cultural un Espacio de Cooperación Fraternal "

www.luciaenazul.com

Crespial

www.crespial.org

Pretende localizar, enumerar, describir, promover y difundir referencias, datos, documentación y otras informaciones sobre instituciones, equipamientos, servicios, recursos, programas y proyectos, asi como todos aquellos otros elementos al servicio de la construcción y desarrollo del espacio cultural iberoamericano

www.gestioncultural.org/gc

Red Europea de Turismo Cultural

www.cultural-tourism.net

www.unesco.org

www.icomos.org

www.alhambra-patronato.es

www.fmn.gob.ve

Fundación Museos Nacionales

www.fccvasquezbrito.com

Fundación de Estado Casa de la Cultura Ramón Vásquez Brito

www.fundadanza.com

www.teatrobaralt.org.ve

Teatro Baralt de Maracaibo

El Patrimonio Cultural 1

"El Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas."

(Definición elaborada por la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre el Patrimonio Cultural, celebrada en México en el año 1982)

El Patrimonio Cultural constituye una rica herencia histórica ante la que las generaciones presentes tenemos una irrenunciable responsabilidad, por cuanto que este Patrimonio representa el testimonio vivo de lo mejor que multitud de hombres y mujeres de todas las épocas han realizado. Conservar el Patrimonio equivale a mostrar el respeto que debemos hacia el legado de innumerables generaciones de congéneres que nos han precedido, al tiempo que entregamos el testigo de nuestra tradición cultural a las siguientes.

Al preservar el Patrimonio Cultural las generaciones actuales estamos sirviendo de puente y ligazón entre pasado, presente y futuro, y, al hacerlo, nos reconocemos y nos sentimos partícipes de una tradición cultural construida a lo largo de milenios, de la cual, a su vez, extraemos nuestras señas de identidad y nuestro sentido de pertenencia. Nuestro Patrimonio Cultural hace también posible la experiencia estética de lo bello cuando gozamos con su contemplación, y es, al mismo tiempo, una herramienta de valor incalculable para el conocimiento de nuestro propio pasado.

Además, en los últimos decenios, el Patrimonio Cultural, a través del turismo cultural y de otras vías de transferencia, se vislumbra, cada vez con más fuerza, como un importantísimo recurso económico capaz contribuir a la mejora de las condiciones de vida de muchos de nuestros conciudadanos.

Esta valiosísima herencia cultural no está exenta de peligros. El primero de ellos se deriva del carácter irrepetible de los elementos que la integran. El Patrimonio Cultural, en su mayor parte de carácter material (edificios, monumentos, patrimonio mueble, etc.) está sujeto, como toda cosa material, al peligro de degeneración e incluso de pérdida, peligro que puede deberse a innumerables causas: expolio, mal uso, incuria, preservación inadecuada, mero paso del tiempo, fenómenos naturales, etc., sin contar las debidas a las intervenciones humanas que, ya sea por ignorancia, por error o por intereses bastardos, causan voluntaria o involuntariamente su destrucción.

La aparición del turismo cultural, cuyo número aumenta de año en año, acarrea por su parte, consecuencias trascendentales para la conservación del Patrimonio. Es, por una parte, una realidad que tiene una importantísima trascendencia económica y que contribuye a que muchos españoles mejoren su nivel de vida. Por otra parte, decenas y aún cientos de miles de visitantes desfilando año tras año por un mismo sitio cultural no deja de tener un indudable impacto negativo sobre su adecuada conservación. Un enfoque del Patrimonio Cultural en el que se prime su aspecto de recurso económico no está exento de peligros: baste remitirse a las conclusiones del foro de Sri Lanka de 1993, que alertaba sobre el riesgo de trivialización del Patrimonio, e incluso de su desaparición física como consecuencia de las masas de visitantes.

Esta ambivalencia, esta tensión, entre la explotación de nuestro Patrimonio como recurso económico, por un lado, y nuestra responsabilidad moral hacia su preservación para el futuro, por otro, es sólo uno de entre una multitud de temas preocupantes y susceptibles de debate social que se podría citar. Y ello lleva a la conclusión de que la confluencia de tantos y tan complejos aspectos sobre el hecho cultural de nuestro Patrimonio, lejos de todo criterio voluntarista o amateur, hace imprescindible una gestión profesionalizada del mismo.

La Gestión del Patrimonio Cultural

Definimos la Gestión de Patrimonio Cultural como la eficiente administración de recursos (patrimoniales, humanos, económicos y de todo tipo) ordenada a la consecución de objetivos sociales que afecten al Patrimonio Cultural. Al profesional que realiza esta tarea, usando las técnicas y métodos específicos de su campo, se le denomina Gestor de Patrimonio Cultural.

Para nuestra Asociación, la Gestión del Patrimonio Cultural sólo es adecuada si cumple cuatro condiciones:

a.      Anteponer a toda otra consideración la integridad del bien cultural de que se trate
b.     Ser eficiente
c.      Ser socialmente útil
d.     Tener un gran componente ético

La Gestión del Patrimonio Cultural, por cuanto afecta a elementos de alto valor histórico, artístico o cultural, es una profesión que requiere aptitudes especiales y una amplia formación. Esta actividad coloca en las manos de los profesionales que gestionan dicho Patrimonio obras de gran valor y de alta significación histórica y cultural. Es por ello que la Gestión del Patrimonio Cultural, lejos de todo "amateurismo" o voluntarismo, debe estar en manos de profesionales preparados especialmente para esta función.

El Gestor Profesional de Patrimonio Cultural

La función de Gestor de Patrimonio Cultural es diferente de la que realizan otras profesiones relacionadas con dicho Patrimonio. El Gestor de Patrimonio Cultural no es un artista, ni un conservador de museos, ni un arqueólogo, ni un historiador del arte, ni un restaurador, ni un arquitecto, aunque puede provenir de cualquiera de estas profesiones o de muchas otras. El Gestor de Patrimonio Cultural es, eminentemente, un administrador de recursos, y su formación, ampliamente multidisciplinar, requiere, primordialmente, un amplio y exhaustivo conocimiento específico acerca del elemento del Patrimonio Cultural que haya de gestionar, y, además, múltiples y variados conocimientos que incluyen, entre otros, desde las técnicas de administración de empresas a la dirección de recursos humanos y al marketing cultural. En conseguir hacer compatible la conservación del bien cultural que se le haya encomendado con la obtención de una rentabilidad social, cultural y económica del mismo, administrando eficientemente los recursos puestos a su disposición, consiste lo esencial de la función del gestor de Patrimonio Cultural. No es una tarea fácil, y para ello los gestores de Patrimonio Cultural necesitan, además de la amplísima formación a que nos hemos referido, una gran dosis de imaginación y mucha creatividad.

El hecho de que la explotación del Patrimonio Cultural como recurso económico lo exponga a la erosión potencial ocasionada por enormes masas de visitantes incrementa la complejidad de su gestión, al tener que resolver satisfactoriamente la multitud de problemas que origina la tensión entre explotación y conservación.

Trayectoria histórica de la profesión de Gestor de Patrimonio Cultural

Si sólo en la segunda mitad de este siglo se puede decir que la preocupación por la preservación del Patrimonio Cultural haya arraigado como prioridad social, la gestión de dicho Patrimonio con técnicas y procedimientos modernos ha dejado mucho que desear. Sin negar la existencia aislada de buenos gestores, es innegable que, hasta hace pocos años, esta gestión se ha realizado, sobre todo, con criterios intuitivos y voluntaristas, a falta de la preparación específica que habría sido necesaria para dar respuesta a los múltiples y complejos aspectos que convergen en el hecho del Patrimonio Cultural. Ello ha ocasionado la adopción de decisiones que han resultado, en muchas ocasiones, catastróficas para nuestro Patrimonio.

Las universidades españolas, como en tantas otras ocasiones, han detectado acertadamente esta nueva preocupación social por el Patrimonio y la necesidad de una nueva profesión que gestione el mismo con técnicas y procedimientos adecuados. Es así como, en los últimos años, han aparecido los estudios de post-grado en Gestión de Patrimonio Cultural que ofrecen diversas universidades, de las que ya han surgido varias promociones de titulados que, al conocimiento obtenido en su carrera de origen, unen las modernas técnicas aprendidas en los estudios de post-grado y que les son necesarias para administrar adecuadamente el elemento de Patrimonio Cultural cuya gestión se les encargue.

A estos nuevos profesionales procedentes de la universidad se unen, en la Asociación Española de Gestores de Patrimonio Cultural aquellos otros profesionales y empresas con una experiencia demostrada de buen hacer en el campo de la Gestión del Patrimonio Cultural.  

1 Fuente: Asociación Española de Gestores del Patrimonio Cultural

Cantaura, Julio de 2010

“La cultura es el hombre… porque el hecho que establece la barrera de separación del hombre con la bestia, es la creación cultural. El hombre se hizo hombre en el momento en que le añadió algo, en que modificó en algo el cuadro de la naturaleza…

Arturo Uslar Pietri
El Estado y la cultura.
Maracaibo: Corpozulia, 1981

La cultura es tan importante en América Latina que el gran escritor mexicano Carlos Fuentes ha llegado a decir que ella es “lo que hemos hecho con mayor seriedad, con mayor libertad y también con mayor alegría: nuestros productos culturales, la novela, el poema, la pintura, la obra cinematográfica, la pieza de teatro, la composición musical, el ensayo… pero también el mueble, la cocina, el amor y la memoria, pues todo esto es cultura…un conjunto de actitudes ante la vida”

(Valiente nuevo mundo, Carlos Fuentes. Ed.1990, p.12-13).

La puerta del siglo XXI, se abre para los habitantes de América latina en medio de grandes contradicciones históricas, económicas, sociales y por ende: culturales.
Mientras Europa construye nuevos escenarios de integración, y como un bloque regional soporta los embates del gastado sistema económico global, América revisa viejos conceptos ideológicos, transita profundas crisis sociales y políticas, y aborda con timidez la necesidad de modernizar la economía del sub continente, promoviendo el empleo, la producción y la competitividad.
Inicia el siglo XXI, y este sendero de apenas 10 años nos deja como saldo incertidumbre, sociedades tal vez hoy más fragmentadas que ayer, por, precisamente, viejas rencillas de clase, o raciales, o religiosas, o coloniales. Para algunos es más fácil promover la revancha que el consenso, el enfrentamiento antes que el acuerdo, la división antes que la proximidad.
En el fragor de las libertades ciudadanas que aunque imperfectas, se conquistaban duramente a mediados de los años 80 en América Latina, al sur del mundo occidental, esta apuntó al futuro como una promesa de barro y arcilla, con incipientes y artesanales materiales, pero fieles y perseverantes. Hoy, a los ya ancestrales conflictos históricos, sumamos los conflictos políticos, casi todos inflados artificialmente, en beneficio de proyectos ideológicos que del enfrentamiento sacan provecho, aunque parezca paradójico. No en vano la sabiduría popular señala que en “Rio revuelto, ganancia de pescadores”
Si alguno de ustedes busca información acerca de temas como la construcción de la ciudadanía, o la proximidad cultural, o tal vez, el desarrollo humano sustentable, con las herramientas tecnológicas disponibles, se sorprenderá del abundante, bien nutrido y organizado material disponible en millones de páginas en Europa. Sobre todo en España.
Podríamos asumir que nuestros autores regionales en el tema son poco difundidos, o que no utilizan o no tienen a su disposición las herramientas tecnológicas de que disponen los europeos para colonizar la red, y sin embargo, es una realidad muy clara, que estos temas son de altísima importancia en la región mencionada, sobre todo, después que el legado de dos guerras mundiales obligó a los ciudadanos del viejo continente a levantar del polvo que dejaron las bombas, el odio, el genocidio: paredes, casas, parques, y sobre todo, instituciones democráticas plurales.
Después, construir naciones desde la devastación espiritual y física. Y encontrar en la cultura como elemento generador de espacios de encuentro, y de creatividad e innovación, la llave para incorporar socialmente a los ciudadanos en la aventura de reinventarse para construir sociedades novedosas y fértiles.
América Latina vive hoy como nunca antes los embates de una devastación social, salvo contados casos de sociedades que intentan la esperanza de que las libertades democráticas, la perseverancia y el trabajo, y no la bondad del Estado benefactor, les abrirán sendero a sus sueños y a sus familias. América la de nosotros, la del sur, tiene las herramientas para recuperarse. Más sin embargo es claro, y en esto quiero ser bien claro, de que los paradigmas que interesan, sobre todo en materia cultural, a la sociedad Europea, en este preciso momento no parecieran preocupar preponderantemente a las sociedades del Sur de América. Son otros los intereses y necesidades de nuestras sociedades latinoamericanas.
Aún hoy, en medio de los postulados sociales más progresistas y revolucionarios que son echados andar por el mundo a los cuatro vientos como modelos alternativos al capitalismo salvaje, para los gobiernos progresistas los principales retos y esfuerzos de siguen estando centrados en tratar de sacar del hambre a millones de seres humanos; en combatir la corrupción que se roba los escasos recursos con que se combate el hambre. A solucionar el asunto de la vialidad interurbana, echar andar mínimamente el suministro eléctrico o de agua potable.
¿Hasta cuándo vamos a seguir buscando culpables? ¿Para qué perder el tiempo con trapos rojos cuando la gente espera respuestas en acciones concretas para sus males?
Nuestros gobiernos están enredados en la madeja de garantizar los recursos mínimos a sociedades que carecen de todo, y aún así, esos mismos gobiernos también concentran sus esfuerzos en profundizar las divisiones sociales a partir de postulados que propugnan la lucha contra el otro. Pretenden distraernos y hablan de paz y humanismo pero patrocinan y financian el odio. Palabras y acciones distintas. Incongruencia.
Los principales paradigmas que recorren América Latina son: La Democracia Participativa y el Socialismo del Siglo XXI. Este último tan moderno y de nuevo siglo, que llevo hace poco a declarar al señor Presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Hugo Chávez Frías, su principal promotor, que por último ¡Marx tenía razón! Que esta vez sí tenía razón. Mientras cierra empresas, persigue opositores, cierra medios de comunicación o declara la guerra a la mitad del país por el delito de no pensar o respaldar sus ideas. Vamos a sincerarnos… de qué nos están hablando y ¿qué están haciendo?... pensemos en la coherencia.
La Democracia Participativa es algo distinto, en un marco ético adecuado pudiera, sin duda, ofrecer herramientas técnicas y sociales capaces de generar espacios de construcción de ciudadanía, y de construcción de consenso social para solucionar profundos problemas que agobian al sub continente. Pero el requisito mínimo y fundamental es la ética de los gobiernos, y muchos de nuestros gobiernos están más preocupados por mantener el poder. Por establecer programas políticos unidireccionales y no diversos.
¿Entonces?... en esta América Latina rural y luchadora, en la cual los pueblos resisten en su diversidad más allá de toda lógica e ideología. ¿Cuál es el rol de los Centros Culturales? ¿Cómo generar proximidad, acuerdos, consensos, ciudadanía en medio de la prédica de la lucha de clases, o de razas o de credos? Les pido por favor, piénsenlo ustedes por un momento.
Porque si lo pensamos bien, estamos en este foro para establecer un acuerdo tácito en su conclusión, los centros culturales son espacios en los cuales se promueve la identidad, los valores, los haceres y saberes, a partir del encuentro de y con las personas.
Como ejemplos interesantes de gestión cultural orientada a la creación de ciudadanía podríamos citar al igual que ustedes a ciudades y sus planes de cultura: como Buenos Aires, Santiago de Chile, sobre todo en el tema de la ciudadanía corporativa y el compromiso social de las empresas, y también a ciudades como Bogotá o Medellín en Colombia, que debieron rescatar los espacios para el ciudadano de las garras de la violencia. Panamá en Centroamérica, y Costa Rica son ejemplos interesantes. Sin demeritar a ciudades como Porto Alegre y más recientemente Rio de Janeiro en Brasil.
El panorama parece desolador pero no lo es. Es nuestro tiempo histórico. Nuestro momento social. Nuestra realidad es el fruto de nuestros aciertos y errores como sociedades. Y también del retraso con que nos ha tocado llegar al futuro.
Sin embargo, más que un equipamiento o un espacio público, hay una expresión cultural del latinoamericano que se convierte en una especie de red sociocultural de mucha importancia para avanzar en la creación de espacios de distensión social, de armonización y proximidad de los ciudadanos con sus valores culturales.
Desde el año 2004, el Convenio Andrés Bello y el Instituto Andino de Tradiciones Populares realizan un proyecto denominado “Cartografía de la Memoria”, que estudia el valor de “La Fiesta” como expresión cultural latinoamericana, capaz de generar un sentido de identidad y cohesión social que impulsa a la organización y definición de grupos, a la negociación, al acuerdo. Ticio Escobar señala textualmente en los contenidos teóricos de esta investigación, en el aparte dedicado a “La fiesta como instancia de mediación”, lo siguiente:
“El fuerte carácter de cohesión e integración social que detenta la fiesta supone una especial capacidad articulatoria suya que actúa en varios niveles (mediación entre naturaleza y sociedad, vida natural y sobrenatural, diversos sectores dentro de lo social, etc.). En este punto nos referiremos sólo a los efectos que tiene esta vocación mediadora de la fiesta en el cuerpo social: específicamente las posibilidades con que cuenta para la construcción del espacio público, uno de las cometidos fundamentales de la fiesta (por eso, más que expresión de una sociedad constituida, la fiesta es factor de constitución de la misma). (Escobar Ticio. La Fiesta. Pág. 10)

La investigación que adelanta el convenio Andrés Bello es de una importancia sin igual. El contenido de esta investigación hace sostenido hincapié sobre la revalorización de lo público, el espacio público creado en el encuentro de las personas a través de “La Fiesta” como experiencia generadora de proximidad, de identidad y ciudadanía. Pudiera parecer contradictorio después que hemos hablado de tantos males sociales y dramas, que expongamos como tesis de trabajo un valor festivo para abordar el tema de la proximidad en América Latina. Y sin embargo no es contradictorio. “la Fiesta” es una expresión cultural de los pueblos. Las hay durante todo el año en todos los países de América e Iberoamérica. Casi todas tienen un origen religioso o ritual. Son tradición. Y sin duda alguna son también un espacio de economía local motivador que nos hace pensar en lo sostenible. De hecho, es en la fiesta popular, esa que hace la gente solidariamente, esas fiestas en las que cada quien pone algo, que se dan las experiencias básicas de gestión cultural, co-gestión y autogestión.
Y en este caso el valor tradición viene de tradere: traer en conjunto algo desde una historia anterior, que puede no ser precisamente milenaria o centenaria. La tradición supone un punto de apoyo desde el cual impulsar un proyecto futuro. Y este punto demanda un tiempo de consolidación, de institucionalización de lo creado, pensado y vivido en conjunto. La codificación social de la sensibilidad, la creación de rituales, el asentamiento de la identidad requieren de un tiempo vivido en conjunto, una historia sedimentada en formas asumidas como insignias de identidad.
¿Quién puede negar la diversidad de rituales festivos que integran en un “Nosotros” a Iberoamérica? Desde España y Portugal, pasando por la Venezuela híper mestiza hasta la Argentina Austral, compartimos valores culturales y rituales que han formado nuestra identidad amerindia y afro descendiente, no sin traumas, en un espacio público en el que el otro es uno más, sumado a nosotros.
Más adelante, Escobar señala:

“La fiesta traza imaginariamente los contornos de la colectividad (y los redefine escenificándolos periódicamente) y sobre el trasfondo de esta totalidad imaginaria promueve negociaciones entre lo particular y lo colectivo, por un lado, y entre los intereses de los diferentes sectores, por otro. Al vincular a los miembros y los segmentos de la sociedad en pos de ámbitos de significación que trascienden los intereses individuales y grupales, el rito señala la posibilidad de un espacio compartido: el del bien común, el de lo público”. (Escobar Ticio. La Fiesta. Pág. 10)

Dentro de las conclusiones que propone la investigación sobre “La Fiesta” en América Latina, destaca el llamado al fortalecimiento de los Estados; es decir, de su capacidad de gestión, de la facultad de promover políticas públicas que garanticen los intereses colectivos y, en pos de ellos, coordinen los particulares. Y aclara que por eso, las políticas culturales, mucho más que el apoyo a las bellas artes o al patrimonio cultural, implican un mayor compromiso con la construcción de ciudadanía. Para finalizar este punto de mi intervención quisiera resaltar la aclaratoria que el documento sobre “la Fiesta” hace sobre la intervención del Estado en la cultura:

“… para que estas intervenciones no se conviertan en casos de intervencionismo estatal caben dos requisitos. En primer lugar, la participación de los diversos sectores no sólo en la producción de los hechos culturales sino en el trazado y la aplicación de las políticas a través de instancias adecuadas. En segundo lugar, es necesario que tales políticas tengan un carácter formal: no es competencia del Estado crear cultura sino promover condiciones aptas para su creación por parte de las sociedades. Por eso, las políticas culturales deben limitarse a garantizar la libertad expresiva y crítica, impulsar condiciones efectivas de participación, estimular la creación, proteger el patrimonio, fomentar el desarrollo del pensamiento y apoyar la institucionalización de lo cultural”. (Pág. 27)

El reto de América Latina de cara al siglo XXI en el ámbito cultural sigue siendo garantizar el acceso a los bienes y servicios de la cultura y a los valores de la identidad a millones de personas, que en muchos casos ni siquiera han sido alfabetizados y viven condenados a la pobreza.
El fortalecimiento de las políticas públicas que promuevan la inclusión cultural a partir del espacio público que se genera en el encuentro popular a través de la fiesta, en este punto cabe muy bien aclarar, que la fiesta es un evento, y que el gestor cultural, más que el artista que crea arte, es un creador de eventos, y tales eventos - fiestas son, desde mi punto de vista, la opción más viable para incluir en los bienes culturales a millones de latinoamericanos que no cuentan con centros culturales equipados para satisfacer su demanda, sobre todo por la carencia de recursos para la construcción de infraestructuras culturales adecuadas. Se trata fundamentalmente de crear la proximidad cultural no a partir de los espacios, sino a partir de los eventos, de las acciones culturales, de las personas, y la fiesta como evento ritual y cultural, reúne los requisitos para alcanzar el objetivo fundamental de crear ciudadanía y el valor agregado: Cohesión Social.

Municipio Freites:
Eventos generadores de proximidad cultural como valor fundamental de la identidad local.

Para ubicarnos un poco geográficamente, Cantaura es la capital del Municipio Pedro María Freites, el cual se encuentra localizado en la parte central del Estado Anzoátegui. Este Estado es el cruce de caminos, punto de confluencia y puerta de entrada a tres de las grandes regiones geográficas de Venezuela: Oriente, Guayana y Los Llanos Centrales, teniendo salida tanto al Orinoco como al Mar Caribe.
Freites es uno de los municipios más extensos a nivel territorial del país, con una extensión de 7.712 Km2; es el principal productor de petróleo y gas del Estado Anzoátegui y es el segundo Municipio petrolero de Venezuela; en la zona de la Mesa de Guanipa, posee la mayor riqueza acuífera del Estado Anzoátegui y cuenta con una red de ríos de primer orden. El Municipio se divide en tres parroquias (Libertador, Urica y Santa Rosa), y Cantaura que es su capital. Para el año 2004, Cantaura contaba con una población de 40.140 habitantes, y una población total aproximada de 67.200 habitantes.
Cantaura es el único pueblo criollo del Estado Anzoátegui fundado enteramente por indígenas, los Kariña, del tronco Caribe que debió migrar al continente, internándose hacia el sur ante el avance del conquistador.
La ciudad de Cantaura, capital del Municipio y asiento del poder público local, sin duda, es la imagen de la idiosincrasia de sus habitantes. Ha sido por ello, que la gestión gubernamental iniciada por el Ing. Antonio Barreto Sira y continuada por la Lcda. Evelyn Urdaneta de Barreto, en tan poco tiempo, ha logrado resaltar esa idiosincrasia, elaborando trabajos técnicos y científicos, tomando como base esta idea.
Del espíritu positivo de su gente surgió la necesidad, más que la idea, de elaborar diferentes planes de desarrollo que permitan mantener en el tiempo esos valores, acompañados de instrumentos jurídicos y técnicos que garantizan la aplicación e instauración de lo deseado por su gente.
De aquí nacieron los instrumentos denominados Plan de Desarrollo Urbano Local (PDUL), Plan de Gestión Ambiental Urbana de Cantaura (PGAU) y el Plan Local de Desarrollo Cultural de Cantaura 2006 – 2009. Este último, que actualmente está siendo reformulado bajo la metodología de Planificación Estratégica Situacional con participación ciudadana.
La metodología utilizada en la elaboración de estos planes se basó en la participación ciudadana, siguiendo los lineamientos que en materia de planificación urbana y cultura propone la Agenda 21 Local, con la aplicación a nivel urbano del Plan de Acción Global para el Desarrollo Sostenible, aprobado en la Cumbre de la Tierra de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo, celebrada en 1992 en Río de Janeiro, Brasil, y en la que se señala que las autoridades locales deben articular procesos de formulación y aprobación de Agendas 21 Locales, a través de diálogo y con los ciudadanos, organizaciones sociales, entidades públicas y empresas privadas, punto que, como resaltamos anteriormente, ha sido ocupación de esta gestión.
A partir de mediados de la década de los 90, se experimenta en Cantaura un gran auge, producto del proceso de descentralización administrativa, que permitió que los ingresos derivados de los impuestos a la actividad petrolera fueran administrados directamente por el municipio. Esto hizo posible la construcción de nuevos desarrollos de viviendas y grandes inversiones en infraestructura, así como mejoramiento y construcción de equipamiento urbano, sobre todo en los ámbitos cultural, religioso, recreativo y educativo, entre las que se encuentran el Paseo de la Virgen “Nuestra Señora de la Candelaria” Patrona del Estado Anzoátegui; el Paseo de las Banderas; el Teatro Municipal “Alfredo Sadel”, la Piscina Olímpica y el Gimnasio Cubierto, que forman parte del Complejo Ferial, así como la Biblioteca Municipal “Adolfo Salvi”, Y la extensión de la Universidad de Oriente UDO – Cantaura.
Además, el embellecimiento y adecuación de plazas y parques públicos en toda la ciudad de Cantaura, que hacen propicio el diseño de políticas públicas de difusión cultural y artística en los sectores populares de la comunidad.
En el marco de esos equipamientos y ese marco de planificación la gestión cultural estuvo orientada fundamentalmente a lograr que los cantaurenses y freiteanos valoraran la actividad artística y cultural como una necesidad. Y además al aprovechamiento del espacio público, que se apropiara con el uso constructivo de sus parques y plazas, de sus calles y canchas y de los equipamientos disponibles. (Explicar)
En este momento esos recursos financieros provenientes de los impuestos a las actividades petroleras dentro del territorio municipal, no están disponibles para la municipalidad. Violando todo el marco legal vigente, una compañía del Estado y de los venezolanos PDVSA secuestra esos recursos, peor aún, los continúa cobrando, pero no los entrega a la municipalidad. Esos recursos financieros corresponden nada más y nada menos que al 75% de los ingresos del gobierno local.
Esta nueva realidad económica local, ha obligado a establecer en el ámbito de la gestión cultural nuevas prácticas de gerencia de los equipamientos culturales, y curiosamente han logrado fortalecer nuestra gestión cultural institucional, veamos porque:
Aferrándonos a lo planteado por Forrest y Kearns, en su libro “Capital Social. Regeneración del espacio urbano”, en el que muestran una tabla donde señalan las características que rodean y fomenta la cohesión social:
1.- Un sentimiento compartido de pertenencia.
2.- Solidaridad entre los distintos grupos y generaciones.
3.- Una serie de valores y creencias compartidas.
4.- Ciudadanos activos y bien intencionados.
5.- Respeto y orgullo por las tradiciones locales, así como por las instituciones y lugares públicos.

El principal objetivo de la gestión cultural local en esta nueva realidad es:
- Generar una programación cultural y artística amplia e inclusiva, que tienda al costo cero, que permita ejecutar una agenda permanente desde los equipamientos culturales para toda la población, y que nos permita potenciar las cinco variables a las que se refieren Forrest y Kearns. Es en la construcción de esa agenda amplia, dirigida a sectores con intereses diversos, que se da el paso más importante hacia la valoración del equipamiento cultural como espacio de proximidad.
Es fundamental entender que el primer paso a la generación de proximidad desde los centros culturales se da desde el momento mismo de la planificación de la programación de estos espacios. ¿Por qué? Por tres razones fundamentales: 1ero.- Una planificación participativa, de amplia convocatoria abre el espacio para un mayor sentido de pertenencia hacia la programación ofrecida. 2do.- El establecimiento de acuerdos previos a la instauración de una oferta de servicios culturales, establece procesos de construcción de ciudadanía invaluables en el ámbito local, orientados a la democratización de la planificación cultural. Y 3ero.- La articulación co-gestionada de la programación de los centros culturales con otras organizaciones de la sociedad, no solo contribuye al aumento del impacto social de la gestión cultural, sino que además permite establecer alianzas duraderas, basadas en el criterio ganar – ganar, fortaleciendo el tejido social y estableciendo un sentido de apropiación y pertenencia hacia el equipamiento que va en beneficio de su Misión.

¿Cuáles son las experiencias locales de gestión cultural de los equipamientos para generar ciudadanía y proximidad? Conozcámoslos:

1.- La Muestra de Teatro de Cantaura.
2.- Cometa de Cantaura y el Festival de Teatro para los Vecinos.
3.- El Encuentro de Música Afrovenezolana del Grupo Experimental Tamare.
4.- La gestión cultural de los equipamientos culturales municipales, tales como: - Teatro Municipal “Alfredo Sadel” - Biblioteca Pública Municipal “Adolfo Salvi” - Centro de Convenciones de Cantaura. - Paseo culto – recreacional “Ntra. Señora de la Candelaria” - Orquesta Sinfónica Juvenil e Infantil de Freites - Plazas y parques de Cantaura.
5.- La incorporación de nuevos actores y organizaciones culturales a través de las noches de talento.

En este sentido, el evento cultural más importante de Cantaura, y que fundamenta nuestra tesis de la fiesta como espacio público por excelencia para el fomento de la cohesión social, la construcción de ciudadanía y la ejecución compartida de políticas de proximidad son las Ferias y Fiestas de Cantaura en honor a la Virgen de la Candelaria.
Cuando planteamos a la fiesta como espacio constructor de ciudadanía lo hacemos desde esta experiencia.
Las Ferias religiosas de la ciudad de Cantaura son tan antiguas como la ciudad. Cantaura es el único pueblo colonial fundado por indígenas Kariña en su totalidad, y por el Fraile Franciscano Fernando Jiménez. Con 270 años, Cantaura por su fe hacia la Virgen de la Candelaria, se ha erigido además en la capital religiosa del Estado Anzoátegui, ya que Candelaria es Patrona del Estado. Lo religioso está profundamente arraigado en la ciudadanía, el forjador histórico de esa fe fue el Padre Fray Nicolás de Odena. La evolución de esta fiesta religiosa y su conversión en una Feria popular de amplio alcance regional en Venezuela viene dado por la organización de la comunidad en torno a la visita previa que hace la imagen de la virgen a todos los sectores de la comunidad antes de la celebración central cada 02 de febrero.
El pueblo, esa abstracción que se hace coherente en la organización comunitaria de base, elabora su participación a través de actos culturales, tradicionales, ofrendas, peticiones y agradecimientos. Imaginen el acto de repetir este ritual por 270 años. En un momento que no podemos precisar, el acto cultural ya no se prepara justo antes del encuentro religioso, ya la comunidad tiene establecido su pequeño grupo de danzas, su agrupación de teatro, sus niños y niñas declamadores.
Ya un vecino es el encargado por tradición de hacer la comida, aquel otro de hacer las ofrendas, esta señora de acá de ir a buscar a la Virgen con el grueso de los habitantes al santuario. La Fiesta genera dinámicas sociales. En Cantaura ha sido así. Y en la medida en que el fervor crece, y la fiesta recreativa se hace más atractiva para propios y extraños, entonces el espacio público que va labrando la fiesta se amplía y las diferencias se diluyen, no para desaparecer, sino para concertar una especie de neutralidad en la que confluyen todas esas pequeñas identidades grupales que conforman la ciudadanía.

“Las políticas culturales promueven (o deberían promover) los marcos adecuados a la construcción de ciudadanía pero no las construyen ellas mismas. Esta tarea se encuentra a cargo de los distintos actores sociales cuya acción sirve de contrapartida a las políticas del Estado. Es decir, estas no podrían funcionar sin la interlocución de sociedades básicamente organizadas. Ya sabemos que la fiesta cumple un papel fundamental como promotora de identidades, principio aglutinante de cohesión social y ámbito privilegiado de negociaciones, réplica y resistencia. Estos atributos suyos la colocan en una situación privilegiada en la búsqueda de consistencia del entramado social”. (Pág. 30)

Las fiestas recreativas de Cantaura son de más reciente data, se celebran hace poco más de 20 años, y son el producto directo de la maduración comunitaria de un espacio de encuentro social y religioso. Son hoy día el único evento público que cuenta con consenso político necesario para su realización. Es decir, en nuestra sociedad altamente partidizada como producto de fuerte separación que promueve el gobierno nacional en el pueblo venezolano, las fiestas de Cantaura han logrado superar todos los cuestionamientos por fuerza del consenso público que en torno a ellas existe.
Hoy día, el tejido social y cultural de la ciudad de Cantaura es tal vez uno de los más cohesionados de la región, amplio, diverso y fuerte en lo cultural, que se manifiesta en la presencia de más de 120 organizaciones e instituciones civiles públicas y privadas, en una población no mayor de los 70.000 habitantes. Siendo el 80% de estas de origen educativo, cultural, caritativo, voluntariado, deportivo o social.
En lo cultural, el equipamiento urbano reposa casi en su totalidad en instalaciones municipales de reciente construcción. Por lo que el escenario en el cual se ha generado la proximidad cultural por excelencia es la calle, el sector, la cancha, el barrio, el caserío.
¿Cuál es el reto entonces de los centros culturales de Freites como generadores de ciudadanía y proximidad? Para los centros culturales locales son dos los retos principales. El primero tiene que ver con la crisis económica. Sostener una programación cultural amplia, consensuada e inclusiva, que responda a la formación de espectadores, al mantenimiento de espacios públicos de encuentro requiere de una inversión mínima que en muchos casos no tienen.
El segundo reto tiene que ver con la partidización política de los procesos y dinámicas sociales. ¿Cómo vencer el sectarismo sembrado en medio del clima de conflictividad política que divide a los venezolanos?
Aquí es válida la reflexión de Don Arturo Uslar Pietri: “…lo que el Estado puede hacer con el hombre es respetarlo, es respetarlo, es respetar su individualidad, es respetar su ser, es no torcerlo, es no pretender ir más allá de lo que es darle las condiciones o las facilidades o las posibilidades para que él realice, pero no pretender sustituirlo, no pretender someterlo, no pretender pensar por él, no pretender decir lo que debe hacer y lo que no debe hacer en materia de creación cultural” (El Estado y la cultura. Maracaibo: Corpozulia, 1981)
Como nunca antes el valor de los centros culturales como generadores de proximidad social es necesario. Es en el ámbito de la gestión cultural donde reposa mayormente la responsabilidad de servir como redes de sostén del tejido social. Hoy, en Venezuela y en América Latina cada espacio de encuentro vale tanto como el oro. O quizás, tanto como el petróleo. Hoy como nunca la principal infraestructura cultural es el espacio público, y los activadores que hacen posible con sus iniciativas el encuentro y la reflexión de las personas, estableciendo la plataforma para el acuerdo ciudadano.
La gestión Cultural de la Alcaldesa de Freites, Evelyn Urdaneta de Barreto hace esfuerzos sostenidos por promover políticas públicas de proximidad, tal como lo señala una vez más nuestro amigo Escobar Ticio. En su investigación sobre La Fiesta:

“Las políticas culturales promueven (o deberían promover) los marcos adecuados a la construcción de ciudadanía pero no las construyen ellas mismas. Esta tarea se encuentra a cargo de los distintos actores sociales cuya acción sirve de contrapartida a las políticas del Estado. Es decir, estas no podrían funcionar sin la interlocución de sociedades básicamente organizadas. Ya sabemos que la fiesta cumple un papel fundamental como promotora de identidades, principio aglutinante de cohesión social y ámbito privilegiado de negociaciones, réplica y resistencia. Estos atributos suyos la colocan en una situación privilegiada en la búsqueda de consistencia del entramado social.” (Pág. 30)

Cumplir con estas premisas en medio de las dificultades actuales en los ámbitos políticos y económico es siempre cuesta arriba, sobre todo en medio de dramas sociales, pero es, y así lo entendemos el sendero más propicio para que el futuro sea promisor.
Para los cantaurenses en especial, es la proximidad cultural, como concepto de cercanía, de encuentro, de ciudadanía, el valor fundamental de la identidad local.

Quiero finalizar con una frase de Don Mario Briceño Yrragori, sobre todo para quienes creen que el problema de la gestión cultural es de dinero… en su carta – libro al pueblo venezolano: Mensaje sin destino, él dijo:

“CON DINERO LOS HOMBRES PODRÁN CONSTRUIR UN CAMINO, PERO NUNCA UNA AURORA… Y ESTAMOS URGIDOS DE AMANECERES”

Muchas gracias.
 

El Museo Carmelo Fernández es una institución de carácter multidisciplinario, orientada a la investigación, recolección, fomento y difusión de las artes plásticas regionales, dentro del contexto de ARTE VENEZOLANO.
Luego de repetidos análisis y revisiones, se ha llegado a conceptualizar su Misión como Una institución de carácter multidisciplinario que tiene como finalidad la conformación de un centro de animación cultural vivo y dinámico, plenamente identificado con el proceso histórico y social de la región y, específicamente orientado a investigar, promover y difundir las artes visuales regionales dentro del contexto del arte venezolano. Con una Visión institucional que establece, que El Museo “Carmelo Fernández” quiere proyectarse como una institución de carácter multidisciplinario en la investigación, promoción y difusión, no sólo de la artes visuales, sino también de diversos aspectos de la cultura yaracuyana, para consolidar así su presencia en la región Centro-occidental, y su carácter de centro piloto en lo concerniente al registro, inventario, catalogación, conservación y restauración del patrimonio cultural.

LOS COMIENZOS

Definido inicialmente, a partir de su apertura en el año 1982, como una institución dedicada a la promoción y difusión de las artes plásticas nacionales en consonancia con los principios de la Galería de Arte Nacional de Caracas; en el año 1985, luego de un proceso de reapertura a consecuencia del cierre temporal durante el lapso de un año, por problemas de carácter financiero, su función fue reorientada hacia el perfil que ostenta en la actualidad.
Desde el inicio de esta segunda etapa (1985) y funcionando en la mezzanina del Teatro del Complejo Cultural “Andrés Bello” en un área de 160mts2, detectamos la necesidad de hacer del museo una institución abierta, mas cercana a la comunidad e identificada con la realidad del entorno. Promoviéndola como un centro de servicio social, educativo y comunitario. Además de caracterizarse por ser un activo centro cultural con programación y desarrollo permanente de actividades, de formación, promoción y difusión en otras áreas de la cultura y el arte: danza teatro, cine, música coral, música clásica y popular; además de las propias referidas al capitulo de las artes plásticas.
Toda esta estrategia obedeció a dos factores: primeramente, para atender la demanda y cubrir las necesidades insatisfechas del potencial publico usuario, en una ciudad sin experiencia museística previa y donde igual se carecía de programaciones ordinaria de difusión de eventos y actividades culturales.
Luego, en segunda instancia, era necesario atraer al público hacia la institución; para lo cual se estructuró un programa de extensión y difusión, amplio y variado que cubría cada día de la semana, sin descuidar la programación especifica inherente al carácter del museo. Así se programaron los lunes de cine, martes de teatro, miércoles de encuentros con creadores, jueves musicales y viernes de danza en los mismos espacios expositivos a fin de familiarizar a los asistentes con exposiciones de las artes visuales.
Otro aspecto importante que ha contribuido a la orientar la relación Museo-Escuela-Comunidad, ha sido la programación de carácter educativo que contempla:
• Visitas guiadas de estudiantes de Escuela Básica, Media y Diversificada, a las
salas de exposición, complementadas con proyecciones de videos sobre aspectos diversos de las artes visuales, seleccionadas por los docentes dentro de una amplia videoteca especializada, con la intención de apoyar los contenidos desarrollados en el salón de clases. Con ello queremos reforzar la idea del museo como recurso didáctico formal, más que la idea siempre presente entre los docentes de la visita al museo como aspecto recreativo y “turístico” contemplado en los programas educativos.
Esta actividad incluye a los niños de pre-escolar y a los que padecen algún tipo de discapacidad.
• Programa “El museo va a la escuela” que comprende ciclos de charlas y talleres
en las escuelas, en coordinación con los docentes, para atender aspectos de las artes visuales con apoyo audiovisual y actividades de taller.
• Talleres vacacionales para niños y jóvenes.
• Talleres de formación y actualización para jóvenes artistas, en áreas artísticas
diversas en asociación con otras instituciones y agrupaciones.
• Talleres y ciclos de charlas y conferencias de temática variada, dirigidos a la
comunidad en general, en acuerdo con organismos del sector publico y privado.
• Taller la “Magia de la fotografía”, desarrollado en las comunidades sub-urbanas y
rurales, a fin de promover la labor del museo, el concepto de patrimonio e identidad así como aspectos básicos de la fotografía; a partir de la elaboración de la “caja negra” con objetos de desecho, la realización de tomas fotográficas, revelado y copiado por los propios niños en un laboratorio portátil instalado en las escuelas.
Este programa contempla una segunda fase dirigida a la creación del museo
escolar como punto inicial hacia un futuro museo comunitario. Fases estas últimas que no han llegado a concretarse.

EN LOS NUEVOS ESPACIOS

A partir de la mudanza a la nueva sede en el año 2004, con un área total de 4.000 metros2, nuestras condiciones y factores de desempeño mejoraron notablemente.
Previo a esta mudanza asumimos la realización de una encuesta entre los habitantes de los barrios vecinos, a fin de conocer sus necesidades y expectativas con respecto al Museo, y determinar los planes para la incorporación y asimilación mutua.
Se creó así en la sede del museo, un taller infantil que atendía a un total de 75 niños vecinos en doble tanda. En el mismo se desarrollaban actividades con contenidos artísticos a fin de detectar y potenciar aptitudes y habilidades; así como también se atendían aspectos complementarios de la educación formal a través de la modalidad de “tareas dirigidas”.
La experiencia exitosa fue desarticulada por factores externos como consecuencia de los cambios en las líneas políticas gubernamentales.
En otra modalidad, y comprendiendo que el museo debe atender, con una visión multidisciplinaria, otros aspectos de la vida: la ciencia, la tecnología, el deporte, las creencias y manifestaciones populares, la gastronomía, las artesanías, entre otros; nos abocamos a la estructuración de una programación expositiva que abordará estos aspectos a partir de una rigurosa investigación; la misma que siempre arrojó aspectos problemáticos y deficitarios que también fueron abordados museográficamente: como una forma de difundirlos y promover su reflexión y búsqueda de posibles alternativas de solución.
Así surgieron muestras como: “Cerámica de Camunare” que denunció el problema de la usurpación de los terrenos en las zonas donde se ubican las minas de extracción de la arcilla para la construcción de un urbanismo rural; “Cestería de Camunare”, con la problemática generada por la prohibición de aprovechamiento de los sembradíos de caña brava ubicados en los márgenes de los ríos, plantación que provee a los artesanos de la fibra requerida para la elaboración de cestas.
La “Fiesta de San Juan en el Municipio Veroes”, investigación realizada por docentes de la zona que implico el rescate y difusión de vestimenta e instrumentos ya en desuso, la documentación y registro fotográfico de cultores ancianos y sus expresiones musicales y dancísticas; así como la denuncia de la perdida de las características tradicionales de la fiesta por la excesiva comercialización de la misma por las distribuidoras de cervezas y otros licores.
“Magia y religiosidad en el culto de María Lionza”, abordo el tema no solo desde el punto de vista de la representación artística en sus diversas vertientes, sino también a partir de la óptica antropológica y ritual fundamentada en el apoyo brindado por los propios participantes en el culto o “marialionceros”, quienes aportaron todo lo necesario para la exposición y participaron activamente en la misma con la celebración de rituales y ejecución de consultas, curaciones y sesiones espirituales en los propios espacios del museo y con la participación del público. Ello como una forma de contribuir a “limpiar” este culto de raíces populares y de larga persistencia en el pueblo yaracuyano y venezolano, de las mal interpretaciones y deformaciones que lo han vinculado siempre con la práctica de la hechicería y la brujería.
La realización del Festival del Fuego y el Encuentro Mundial de Arte Corporal, eventos promovidos por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Plataforma del Instituto de las Artes, la Imagen y el Espacio, permitió la incorporación masiva de la comunidad al realizar actividades de todo tipo en los espacios del museo, que involucraban las artes visuales, música, danza, pintura corporal, tatuaje, eventos pirotécnicos, joyería, maquillaje, performances, en un proceso de integración de las artes y masificación de la actividad.
Un aspecto que nos permitió también llegar a las comunidades fue el desarrollo de un programa de rescate, conservación y restauración de imágenes religiosas de valor histórico y patrimonial, ubicadas en iglesias de comunidades rurales y sub-urbanas.

SUEÑOS. UTOPIAS

Actualmente, hemos retomado un proyecto siempre postergado como es el trabajo en las propias comunidades, sobre todos en aquellas que tienen una antigua tradición y vinculación histórica, cultural y social.
Para ello hemos iniciado en la comunidad de Los Cañizos, antiguamente conocida como San Nicolás de Tolentino de Los Cañizos, documentada su existencia ya en la tercera década del siglo XVIII; y desaparecida por migración de sus pobladores en los años 50 del siglo pasado. Este pequeño territorio fue escenario de luchas campesinas y políticas para la recuperación de las tierras en la década de los 70; a partir de lo cual se inicio un lento proceso de repoblamiento del sitio, con la lamentable perdida de estructuras constructivas del periodo colonial, cuyas ruinas eran visibles pero que fueron arrasadas en el proceso de luchas y levantamiento de nuevas edificaciones.
Este conocimiento y la certeza de su valor histórico como evidencia de su importancia agrícola y comercial en tiempos pasados, nos ha llevado a entrar en esta comunidad con la intención de conocer y reconstruir su historia local a partir de la experiencia de los mas antiguos pobladores que han retornado al lugar, sensibilizar a los nuevos habitantes acerca del valor e importancia de esta población y llegar de ser posible, a la creación de un museo comunitario.
Para ello hemos recurrido a la satisfacción de una demanda de la comunidad como es la realización de ciclos de talleres sabatinos en diversas áreas, iniciando con la práctica del dibujo libre, con el apoyo del Consejo Comunal Cañizos-Centro y de una congregación de Iglesia Gnóstica Cristiana ubicada en ese sector, que nos ha facilitado el acceso a la comunidad y la logística necesaria. Como podemos ver, un largo proceso iniciado hace 25 años, con altibajos e interrupciones, pero siempre procurando su concreción.
Toda esta reflexión, o mas bien reseña, viene a colación en función de la invitación a participar en el VII Curso Avanzado Internacional de Gerencia Cultural, cuyo tema central es “Los Centros Culturales: Generadores de Ciudadanía y Proximidad”. Tomando en consideración la visión revisionista que sobre la función del museo, viene promoviéndose desde inicios del siglo pasado; en un principio, por las vanguardias artísticas, quienes recelaban del museo como centro legitimador de lo artístico y lo cultural, siempre dentro del ámbito conservador que por naturaleza ha caracterizado a esta institución. Sin tomar en cuenta que, a la larga, estas vanguardias artísticas cuestionadoras también pasaron a formar parte del mausoleo que ha seguido siendo el museo, con pequeñas excepciones. A pesar de que mucho se habla de los ecomuseos, museos comunitarios, de sitio, escolares y la extensión del concepto museo hacia los parques zoológicos, botánicos y arqueológicos.
A partir de la post guerra europea y la transformación de los sistemas políticos en distintos países del mundo, se inicia de nuevo otro proceso de cuestionamiento de la institución; a partir de la necesidad de incluir dentro de sus propuestas, entre otros aspectos, la función educativa con carácter esencial. Se promueve también la vinculación del museo con la comunidad más allá del ámbito circunstancial del hecho educativo derivado de la propuesta expositiva. Una experiencia de apertura y diálogo reflexivo y honesto, que más allá de lo artístico, incluye aspectos relativos al factor económico, social, político, psicológico, ambiental, antropológico. Sin temores ni complejos por parte de ambas instancias en un trabajo conjunto de acompañamiento con la comunidad y visibilización del museo.
Intuitivamente y por necesidades de proyección y fortalecimiento de nuestra institución, hemos asumido este reto desde los inicios del proyecto museístico. Aún antes de que se pusiese de moda la palabra “inclusión” y se establecieran directrices desde los altos niveles de la administración cultural pública, en el sentido de identificación, valoración, conexión y atención de las comunidades, en sus aspiraciones de investigación, formación y promoción cultural. Sin embargo, la incomprensión y los cambios en las políticas gubernamentales no han posibilitado la concreción de los proyectos de vinculación y acompañamiento que nos hemos propuesto siempre.

RPT
San Felipe- Estado Yaracuy 30-06-2010